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lunes, 24 de noviembre de 2014
domingo, 16 de noviembre de 2014
FOTOS & LIBROS. España 1905-1977
La exposición fotos y libros. España 1905-1977 propone un recorrido por la historia del fotolibro español, comenzando a principios del siglo XX y finalizando a mediados de los años setenta, con una selección de la colección del Museo Reina Sofía, contextualizados y acompañados de un variado material complementario.
Durante mucho tiempo la consideración estética de la fotografía se ha limitado a imágenes individuales, capaces de funcionar de manera semejante a pinturas o grabados, esquema desarrollado igualmente por historiadores y conservadores de museos para formar un canon de ‘obras maestras’ para su estudio y exhibición. Pero este modelo no es el único, y muchos fotógrafos no pueden sintetizar su trabajo en una sola imagen, concibiendo su obra en forma de serie. Los dos modelos generan dos historias de la fotografía coherentes: una compuesta por fotos para colgar en las paredes, con un número limitado de copias, a la venta en galerías de arte; otra en forma de libros, con posible reedición, disponibles en librerías. La mayoría de los fotógrafos prefieren esta última opción: “los cuadros en las paredes y las fotos en los libros” (Cartier-Bresson).
Un fotolibro es una publicación compuesta por fotografías ordenadas como conjuntos de imágenes con argumentos y significados complejos. Es el medio utilizado por algunos de los principales fotógrafos para producir sus mejores obras, un modelo de eficacia comprobada para presentar, comunicar y leer fotos. Los fotolibros son cada vez más reconocidos como el mejor medio para presentar conjuntos fotográficos.
En el caso español, la historia de los fotolibros está determinada por los avatares de la propia historia nacional, como la Guerra Civil y la transición democrática, temas de algunos de los mejores trabajos. Además de la propaganda, también son asuntos destacados los cambios en la imagen y el papel social de los campesinos y, sobre todo, de la mujer. La relación entre literatura y fotografía es otra característica de los fotolibros españoles, entre los que hay asimismo obras más cercanas a la historia internacional de los fotolibros, como las publicaciones de temática urbana.
El estudio de los fotolibros está provocando una relectura de la historia de la fotografía en diversos países. Algo que también está ocurriendo en el caso español. Junto a fotógrafos conocidos (tales como José Ortiz Echagüe, Alfonso, Francesc Català-Roca, Ramón Masats, Xavier Miserachs, Francisco Ontañón o Colita), la exposición muestra un buen número de autores de primera fila poco menos que inéditos, a pesar de haber publicado en su momento espléndidos conjuntos fotográficos; es el caso de fotógrafos como Antonio Cánovas, la obra colectiva de Misiones Pedagógicas, José Compte, Enrique Palazuelo, Luis Acosta Moro o Salvador Costa.
Comisariada por Horacio Fernández, la exposición fotos & libros. España 1905-1977 ha contado con la colaboración de Acción Cultural Española (AC/E) para presentar una parte de la línea de investigación y adquisición desarrollada por el Museo Reina Sofía en torno a los fotolibros. La muestra, que coincide con la celebración de PHE2014, se completa con la publicación de un catálogo razonado, coeditado por el Museo Reina Sofía, AC/E y RM.
El catálogo de la exposición ha sido nominado a los premios de fotolibros de la Paris Photo–Aperture Foundation 2014.
martes, 11 de noviembre de 2014
30 AÑOS DE BIOCULTURA MADRID
BioCultura. Feria Internacional de Productos Ecológicos y Consumo Responsable.
Pabellón 9 - Feria de Madrid - IFEMA
Campo de las Naciones. Madrid
Del 13 al 16 de noviembre, 2014
30º Edición
Hace 30 años en Madrid había un alcalde que apostaba por la ecología, por la gente joven, por la música y la cultura. Fue algo más que un alcalde, claro, Enrique Tierno Galván, el viejo profesor, inauguró la primera edición de Biocultura el 23 de Octubre de 1985. La inauguró diciendo "Es una cruzada, un hecho espiritual, el que una asociación, gente que vibra con un propósito enorme, se dedique a recobrar la calidad". Las reflexiones del alcalde, ya entonces, no dejaban a nadie indiferente.
BioCultura Madrid celebra esta semana 30 años de vida. Desde entonces hasta ahora la Feria ha crecido muchísimo. Se ha convertido en un referente internacional y ha cambiado de lugar: del palacio de cristal de la Casa de Campo al IFEMA. De 40 expositores y 15 mil visitantes en la primera edición, que ya eran muchos, a los 700 expositores y los más de 80 mil visitantes actuales.
En el programa Vida Verde se habla con tres personas que representan la evolución de esta Feria de Productos Ecológicos y Consumo Responsable. Angeles Parra era una enfermera con turno de noche y voluntaria en Biocultura cuando comenzó, desde entonces es miembro de la Asociación Vida Sana y ya hace mucho que es directora de todas las ediciones de Biocultura que se celebran en la Peninsula: Madrid, Barcelona, Valencia y Bilbao. Pedro Burruezo es músico, compositor, director de la Revista The Ecologist para su edición en España y Latinoamérica, llegó a Biocultura buscando solución a su insomnio y se quedó.
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| Ángeles Parra |
Junto a ellos están nuevas voces, nuevas ideas y personas como Xavier Elías, que lleva sólo 4 años en Vida Sana para renovar las Ferias y lanzarlas al futuro de este Siglo XXI.
Lo mejor para saber porqué siguen adelante es acercaros a cualquiera de las Ferias que se organizan en el territorio y si estais cerca de Madrid no perderos esta edición que comienza el 13 de Noviembre.
Pero para conocerlos a fondo y saber porqué han editado un nº especial de The Ecologist, con CD musical incorporado, o los temas que ahora los mueven y los motivan, podéis escuchar el audio del programa VIDA VERDE emitido por REE este pasado 06.11.14 que tenéis aqui http://www.rtve.es/a/2849469/.
sábado, 8 de noviembre de 2014
PATRICIA GADEA. Atomic-Circus
Atomic-Circus es la primera retrospectiva dedicada a la obra de la artista Patricia Gadea (Madrid, 1960 – Palencia 2006), personaje primordial en la renovación de la pintura española de las décadas de los ochenta y noventa. Su pintura surge en un momento de experimentación de las libertades, al amparo de la movida madrileña y de un ambiente de euforia provocado por el cambio democrático.
Relacionada con los artistas de la nueva figuración, en su obra se apropia de elementos del cómic, utilizados junto a personajes de la cultura popular y a imágenes que provienen de la publicidad gráfica para, a través de ellos, reflexionar sobre su propia época. Estos elementos son alterados usando en sus obras la técnica del collage para ofrecer una nueva visión crítica de la realidad. En palabras de la propia artista: “Me gusta la sensación del momento, el riesgo de mi historia real, en la que lo complejo pueda llegar a ser muy simple. Ironizar sobre los distintos lenguajes y las imágenes dislocadas”.
Su estancia en Nueva York, en el último lustro de la década de los ochenta, supone un punto de inflexión en su carrera. En esta ciudad, Gadea forma el colectivo Estrujenbank junto al también pintor Juan Ugalde y al poeta Dionisio Cañas. El trabajo dentro del colectivo trajo consigo una mayor politización de su lenguaje, especialmente apreciable en la serie Circo, donde pone de manifiesto, a modo de sátira, el modelo de promoción de la imagen del país en los inicios de los años 90 y el desencanto que dejó tras de sí el proceso democrático. El circo, es una metáfora en la que los logos de partidos políticos y personajes del gobierno caricaturizados, comparten cartel con los payasos, la mujer trapecista y el tigre, figuras a partir de entonces, recurrentes en su iconografía.
Con su traslado a Palencia en 1996, ciudad en la que permanecerá hasta su muerte, su trabajo se torna más intimista, sereno e introspectivo, en el que el papel, utilizado como soporte prioritario, ofrece un aspecto de fragilidad acentuado por la estética abocetada de su imaginario más onírico. Una serie de estos dibujos, inéditos hasta este momento, se muestran por primera vez en esta exposición.
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